张春艳：以原创为笔，绘就艺术的生命力

　　大众网记者 吴杰 济南报道

　　在美术创作中，原创性是艺术家最珍贵的品质之一。它不仅是艺术作品的独特标识，更是艺术家内心世界的真实映射。张春艳，这位来自鲁东南山村的艺术家，用她的画笔诠释了原创性的深刻内涵。她的作品不仅源于对生活的细腻观察，更源于对内心世界的真诚探索。她的艺术之路，正是对原创性最好的诠释。她创作的作品参加国家级美术作品展30余次，其中作品《支教留念》《云雀》分别入选第十二届全国美展、第十三届全国美展；作品《楠山谣》在2008全国中国画作品展中获优秀奖（最高奖）；作品《布拖·纪事》在全国2008造型艺术新人展综合大展中获新人提名奖（铜奖），多幅作品在省市级展览中获奖，荣获2011年首届泉城文艺奖三等奖。本人还获得2014年齐鲁画坛年度新人奖，荣获济南“'天桥才俊’优秀人才”，“济南市高层次D类人才”，“第三批齐鲁文化之星”荣誉称号。二级美术师，山东省文学艺术界联合会第十届委员会委员，山东省美术家协会理事，济南市美术家协会副主席兼秘书长。

图片

　　童年：山野间的灵感源泉

　　张春艳的童年是在鲁东南的群山环绕中度过的。春日的苹果花、夏日的野草、秋日的白茶花、冬日的冰湖……这些自然景象深深烙印在她的记忆中，成为她日后创作的灵感源泉。她曾与伙伴攀至山顶，遥望连绵群山，幻想“山的那一边”是否有神仙。这种对自然的敬畏与好奇，以及对乡村生活的复杂情感——既有纯真的欢乐，也有对单调与孤独的体悟——最终化作《青葱的山坡》《小羊乖乖》等作品中的乡愁与生命力。童年的经历让她明白，艺术创作必须扎根于生活，尊重内心的真实感受。

图片

作品《小羊乖乖》（左）、《青葱的山坡》（右）

　　创作：尊重内心，打破常规

　　“原创性源于内心的真实表达。”这是张春艳一直强调的理念。她认为，艺术家在进行创作时，必须专注于自己的内心世界，心无旁骛地探索发自内心的感受。入选第十二届全国美展的《支教留念》作品正是这一理念的体现。灵感源于《寻找最美乡村教师》节目对她的震撼，她三下沂蒙山，走访20余所乡村小学，捕捉教师坚守的感人细节与孩童纯真的笑靥，针对每一个孩子形象、动作、动态、服饰进行认真的推敲和组合，运用一切可能性来开创自己的表现方法，探索各种形式语言和媒介材料，以寻求独特的创意构思，自由地发挥个人的想像力和创造力。画作颜色厚重沉稳，朴素平实，突出人物个性，注意黑白对比，让细节讲话，使得画面耐看，有感染力。

图片

作品《支教留念》，创作于2014年

　　在《空间的诠释》系列中，她打破时空界限，将人物、海水、巢穴符号化，用工笔技法渲染出多层意境。这种大胆的尝试，正是她对原创性的不懈追求。她坦言：“原创性不是标新立异，而是对自我与世界的真诚对话。”

　　突破：题材与表现手法的创新

图片

作品《故园秋》，创作于2008年

　　张春艳的艺术创作不仅体现在题材的选择上，更体现在表现手法的创新上。她的彝族题材作品《故园秋》《布拖·纪事》以虚化背景与写实人物交融，传递出对土地与命运的深刻思考。她通过对彝族人生存状态的观察，找到了与自己表现技巧相吻合的主题，开启了故园情结题材的创作。这些作品不仅展现了彝族人的生活状态，更融入了她对生命与自然的独特理解。

　　在《春江水》《霓裳》等作品中，她将工笔人物根植于传统文化和古典诗韵中，融汇了现代造型色彩观念。画中女性清纯、恬静、婉约，既富有古典韵味又不失现代气息。她通过对画面语言要素的精心处理，塑造了一个具有东方诗意的女性世界。这种对传统与现代的融合，正是她在创作理念上的创新。

　　仁爱：原创性的情感内核

　　张春艳的原创性不仅体现在艺术形式上，更体现在情感内核上。她始终怀揣“仁爱”之心，用画笔记录生活中的感人瞬间。她的作品《支教留念》《云雀》不仅是对乡村教师的礼赞，更是对山区儿童的深切关怀。画中，音乐老师与孩子们生涩却真挚的合奏，仿佛将希望的种子播撒在贫瘠的土地上。这些作品入选第十二届、十三届全国美展，并被山东美术馆收藏，成为呼吁社会关注乡村教育的艺术强音。

图片

作品《云雀》，创作于2019年

　　她不仅用画笔传递仁爱，更身体力行，为山区孩童送去学习物资，用艺术点亮他们的生活。她坚信：“唯有心怀真诚与善意，艺术才能拥有灵魂。”

　　张春艳扎根于生活，尊重内心的真实感受，在创作中始终追求着原创性，敢于打破常规，不断探索新的表现手法。她的作品不仅展现了乡村的质朴与美丽，更传递了对生命与自然的深刻思考。她以仁爱为笔，绘就了艺术的生命力。正如她所言：“原创性不是标新立异，而是对自我与世界的真诚对话。”

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。